天空总是晴朗的，小野洋子在莫斯科现代艺术博物馆

 
“小野洋子确实是上个世纪以来最原始的艺术家之一，”但“她的名声使她几乎看不见。”亚瑟·丹托(Arthur Danto)，2000年
没有问题。小野洋子(Yoko Ono)在严肃的艺术奖学金中被忽略和讨论。作为概念艺术家，她的地位与约翰·凯奇(John Cage)，乔治·布雷希特(George Brecht)和拉蒙·扬(La Monte Young)持平，后者都是杜尚的艺术后代，实际上，小野(Ono)早于Fluxus反艺术艺术家阵营。在公众的意识中，“奥诺的艺术才能被她与第三任丈夫和甲壳虫乐队的前班长约翰·列侬的婚姻所掩盖。”伊娃·伊·卢安卢说：“也许正是由于她的联系性，小野的事业才是自己的事业。忽略了。但是，她的艺术创作也从根本上过分简化了。”
“天空总是晴朗”的核心是小野的“说明”，小野被称为“绘画”，“指导画”或“未完成的画”。最重要的是，小野是为其他人(画廊和博物馆参观者)准备的例如，以实现她的作品。第一条指示是1955年的作品：
照明件：
点燃一根火柴，直到熄灭。
这个简单的方向非常完美。该行动无需进一步解释，当然也无需任何理由。它被包裹在短暂的环境中。展览的策展人Gunnar B. Kvaran解释说，《大野的指示》是象征性艺术品的对立面，[并且]避免了成为可出售物品的可能性。 。 。卢进一步阐明了这一点，说小野的“对荒诞而又身体上不可能的事物的参与，使她与当时从事事件评分或单词创作的其他概念艺术家区分开来，这是一种’诗歌’。小野的工作并不平凡。
小野的“指示”通常仅限于文字指示，但她为参观者提供了多种激活指示的机会。绘画给锤钉子(1961年)是邀请观众(如果不是传票的话)，请他们拿起锤子，用钉子敲打“画作”。在画廊中，有一块矩形的木板，一个木匠的锤子和一个一桶钉子。定期地，在MMOMA的画廊中，锤击声将动作片扩展成声音作品。这是一个不可抗拒的要求。添加到片段中非常令我满意。
另一部作品《走在前面的人的脚步》(1964)指示：
1)在地面上
2)在泥里
3)在雪中
4)在冰上
5)在水中
尽量不要发出声音。
这些是图案指令的混合体，同时是禅修步行的冥想指令，类似于塞缪尔·贝克特戏剧中异常详细的口头和象形文字指令，“因此精心规定了表演者的举止和动作。”
在博物馆的各个国内画廊之间的走廊上，它们比例相当，是《我的妈妈很漂亮》，该版本的第一版于1997年在牛津现代艺术博物馆展出。邀请来访者提供有关母亲的照片，想法和回忆。 (实际上，参与者成为共同创造者，并且是该作品的DNA的一部分。)隔离墙是对一个复杂而看不见的超级母亲不断发展的回忆录的物理实现，这些回忆录由参与者做出了各种各样的贡献。
这个展览既有趣又沉思。参与是自愿和轻松的。通过观看/不观看和思考/不思考，甚至​​更多的被动的博物馆参观者帮助共同创作了每件作品。当大野洋子的思想艺术投降时，她的观念艺术有了特别的解放。