化（Flux）2017华南地区当代首饰艺术展正式开幕

来源  中国网
 
 
谈论到当代首饰设计的发展，无论是实践亦或理论，其中很重要的一点，就是要用新的开放的思维，在当代的语境中来理解”设计”。2017年12月3日，一场当代艺术首饰的饕餮盛宴——”化 Flux”华南地区当代首饰艺术展——在广州跨夫特艺廊举行，该展汇聚华南、华中以及西南的当代首饰艺术创作者、高校教师以及手工艺者代表，包括曹毕飞、窦艳、宫平、顾鼎之、顾政超、黄乐淞、吴树玉、解思伟、杨钊、袁塔拉、曾瑞斌，11位创作者以自己的作品，在首饰设计实践中解读当代。
以”化(Flux)”为跨夫特首次展览的主题，引导创作者的手作和思考。面对艺术的未来，创作者们用对文化、经济、政治和科技的理解，创造了一个多元的首饰与设计环境;用一个个小小的首饰世界，与观众在公共空间里进行交流与对话，也正是策展人曹毕飞博士安家广州的宗旨：”当代首饰艺术设计是介于应用设计与纯艺术之间的范畴，是每一个手作人双手和心(观念思想)与材料、造型之间的对话，呈现给观众与佩戴者深层次的互动;回归广州，就是用心来推动华南地区当代首饰艺术与设计的发展，在非遗保护的基础上挖掘传统的多元可能性。”
展览时间：2017.12.03-2018.02.03
展览地址：广州市越秀区农林下路中铁隧道大厦二楼跨夫特艺廊
在首饰设计中寻找自我 
在席卷全球的全球化浪潮中，自我属性的迷失也是不可避免的，由此，关于”我是谁”、”我们是谁”的诘问愈发频繁，中国首饰创作者们不得不寻找自己的文化身份，以其在自己的首饰作品中呈现具有东方气质和审美情趣的文化特质。越是置身于国际语境中，首饰创作者及其作品的文化定位就越发显得重要。

袁塔拉作品

袁塔拉成长于东方，留学于西方。数年的留学经历，让她有了第二个清晰的角度回顾和反思自己的身份和文化背景。通过首饰设计这个特殊的方式，作为个体，在回顾中国文化中去体现自己对生命的思考，对文化的反思和思想境界的追寻。袁塔拉不少作品的源起于对传统首饰的印记，在不同形式的造型和工艺中寻求新的表达，运用传统工艺和材料，用双手的温度一点一点记下当下的瞬间和感受。首饰中不仅有创作者自己的秘密：对自己的期望与认同、人生中经历的痛苦与喜悦，也有家族乃至整个文明历史的印迹：不知不觉间，创作已经与自己息息相关。
探索首饰的多种可能性
人体最柔软的部分常常最能勾起亲近探求之欲，闪着迷离光彩的钉珠勾勒出人们能轻易分辨的形态。钉珠片由于硅胶的支撑而富有弹性，观者可以轻轻揉捏，深入对作品展开的思考和联想。在《灵魂伴侣》系列中，每件作品均将钉珠片和主体底部的纯银融为一体，两种材质一轻一重，一软一硬，相互衬托、互补，设计呈现出恰到好处的材质之美。

黄乐淞作品

随着时代的发展，科技的进步，在当代首饰设计中也出现了各种各样的的综合材料，纸张、塑料，甚至包括一些3D打印技术等等。在学生时代，黄乐淞已经热衷于首饰材料探索，首饰于她而言，是一种自我的表达，不受制于材料，更不会被潮流所左右。在英国伯明翰城市大学读研期间，她浏览大量的设计作品，研究别人创作的作品，以此来在创作材料的应用和单一材料的的创作上有精彩的创新。
设计理念和工艺操作的权衡
把首饰创作的过程比作理想，造物实践的过程则可理解为现实，理想与现实不可能无差别存在，这些差别就是设计中矛盾存在的主要方式。而首饰创作过程的本身就是发现问题、解决矛盾的过程，而解决的方式有时需要化简为繁的，有时需要化繁为简。而作为设计师，首饰创作者杨钊有着自己的设计哲学。
 
杨钊作品
对于首饰设计来说，理念是重要的，同时对工艺的熟练掌握更能促进对设计的深化理解和以及对成品的把控。但是，理念同样是设计的主线，在复杂的首饰设计的过程，理念往往受到工艺成型过程中技术达不到要求的阻碍。杨钊认为，真正好的设计能够向工艺妥协，能够在工艺成型过程中取得转变甚至是突破。毕竟，艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术的人也都是社会的人。源于文化，形于产品，用于生活才是好创意。