微拍堂专访著名书法家陈忠康：书法讲究纸墨相发

来源  中国网
 
 
11月26日——12月5日，由杭州品图文化艺术策划有限公司主办的 “坐忘三十年——陈忠康书法精品展”在西泠印社美术馆（杭州西湖文化广场32号4楼）展出。借此机会，我们专家说栏目有幸采访到了著名书法家陈忠康老师，为我们提前揭开此次展览的神秘面纱，更带来独家学书感悟，爱好书法的一定不要错过。

陈忠康（书法家）

中国艺术研究院中国书法院硕士研究生导师
中国书法家协会会员
中国书协行书委员会委员
全国首届行书大展、第十一届全国书法展、第六届中国书法兰亭奖评审委员
作品曾获全国第六届书法篆刻展“全国奖”、全国第七届中青年书法展一等奖、江南文化节“翁同和奖”、连续二次获浙江省书法大展最高奖——“沙孟海奖”、浙江省人民政府“鲁迅文艺奖”优秀成果奖、2010年被《书法》杂志评为“十大青年书法家”、2013获中国艺术研究院中国青年艺术家提名奖。
入选“中国美术馆首届当代名家书法提名展”、“中国书坛兰亭雅集42人展”并荣获“兰亭七子”荣誉称号、“世纪之门”中国艺术展、第一、二、三届流行书风展，中国艺术研究院著名艺术家精品展。出版有《当代著名青年书法十家精品集•陈忠康卷》、《中国美术馆当代名家系列作品集——陈忠康书法卷》、《全国中青年50名家临摹实录》（光盘）、《经典的复制与传播——以兰亭序版本为中心的考察》、《中国艺术研究院著名艺术家精品集——陈忠康》等书籍。

微拍堂记者：请问您从事书法事业多少年了？
陈忠康老师：从1987年考入浙江美院（中国美术学院的前身）算起，刚好三十年。
微拍堂记者：能具体讲讲您的学书心得吗？
陈忠康老师：一、扎实临摹。临摹是创作的基础，临摹的方法也因人而异，但对于专业学习者来说，最好是实临、意临二者相结合临摹。既可以准确把握古人的笔迹脉路，用笔习惯。又可以从中提炼精髓，为我所用。我平日的临摹习惯可能和大多数人不一样，我一般不会通临一本字帖，而是选其艺术特征突出者临摹，这样一来能刺激自己的感官去体会这件作品给我带来的特殊感受，二来也使我能快速分析和掌握作品表现风格的独特技法。还有就是我在临摹的过程中常常会针对某一笔画或某一个字反复的练习。始终是带着“解决问题”的态度临摹学习每一个笔画。我一直认为临摹是为了更好的创作，而创作的前提就是深入的学习领会古人的用笔技法，只有把好的技法学到手，让技法变成习惯，让习惯成为本能，才是我们临摹意义的所在。

楷书《宋•姜夔•扬州慢•淮左名都》

二、转益多师。这也是我经常告诫学生们的治学态度。比如在学习的过程中，会遇到不同书家或同一书家不同范本里出现的同一个字，要对这些相同的字进行对比，找出它们的异同，并审视自己能不能写出那么多不一样效果的同一个字。同理，不同书家表现不同的作品面貌、线质特征，都要和自身作比较，我认为是在一个确立自我又不断突破自我的过程中学习成长的。三、取精用宏。书法艺术是我们中华民族最伟大的艺术之一，在它丰富的笔画表现形式背后，承载着是我们博大精深的传统文化。历代经典书法作品都是一篇文学作品，没有饱受文化的濡养也很难创作一幅有“厚度”的作品。虽然在当下很难要求我们接收传统的文化训练，但我觉得最起码要对书法的发展脉络有一个清晰的认识，这就要求我们要对历来经典作品的风格特点、笔法传承、审美思想等有一个非常深切的感悟。同时还要求我们对当代书法的发展时局、审美动向以及自己的创作理念有一个准确的定位。

草书《唐•李白•关山月》

微拍堂记者：在您近期的创作中，哪幅作品最让您印象深刻？
陈忠康老师：我近期创作中，印象最深刻的作品就是这件《坐忘论》。对于作者的考订，可以从我抄录陆游的言辞中推断，此篇文章的作者不是赵坚应是司马承祯。这是一篇关于道家坐忘的理论专著。分有七个阶段，其宗旨是讲述修道的“阶次”。后来我发现这内容有两个版本，最早以《云笈七签》所见，大概出自于宋本。前七篇基本取自此本，所阙的《枢翼》一首，则取于明《道藏》本，合起来的八篇应该是愈加完备的。
我之所以选择这篇文章创作，主要是将其讲述的修道思想转视作为我学书的理论指导。此篇对庄子有句“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘”就是一个最好的诠释。其“大通”二字，就是我书法创作一直追求的状态，对于“通”的一层层深切感悟也是我写字三十年来各种尝试、调整，不断成熟的过程。这也是我自取斋号“大通堂”的由来。希冀在书写时能达到心手合一，大通无碍的境界，也是我创作这件作品的真挚追求吧。

《坐忘》

微拍堂记者：能介绍下您这次在杭州的作品展吗？
陈忠康老师：此次展览的作品算是我近年来的一个小总结吧，形式上有小品、对联、条幅、手卷等。作品主要是以楷书、行书、草书为主，每种书体的创作也试图在表现不一样的风格形态。材质上我一直比较讲究，会根据不同纸张的细腻程度采用不同的笔墨表现手法。作品中有用一些我收藏的老纸，像玉版、蜡笺之类的，不同工艺各种颜色；还有一些精美别致的民国信笺。柔硬不同的毛笔和各种纸张的配合，会表现出不同质感的笔画效果，这是试图在一个展览里给观众呈现更具丰富性的视觉感受。加上邱荣武先生在作品的装裱上更费了一番心思，借鉴日本的装裱式样，工艺精美，也是此次展览的一大亮点！通过这个展览，是想给大家汇报下我近年的学书思考和一些尝试，希望各位师友同仁多多批评指正，谢谢！

坐忘三十年——陈忠康书法精品展自序

微拍堂记者：您对书法作品的收藏现状有着怎样的看法？
陈忠康老师：随着生活水平的提高，越来越多的人争相进入艺术品收藏行业。艺术品的收藏，也从精英文化逐渐地成为大众文化，从而使艺术品行业也出现了各类参差不齐的现象。就书法艺术这一类，我觉得更应该收藏那些比较传统，在书法史上具有独特价值的作品。古人讲纸墨相发，在书法收藏这个范畴内，好的水平加上好纸好墨，这样的作品才具有更高的收藏价值。当然，这是最理想的作品，这样的作品往往是可遇而不可求的。

行书《题笺四品》

微拍堂记者：您是怎么看待艺术品电商的？
陈忠康老师：稳定的社会环境，成就了目前艺术品电商的如火如荼。艺术品电商的发展，是时代赋予的功能，在这样的一个时代，它也承载了更多行业的责任。艺术品电商为普通大众提供了更加便捷、高效的服务，已经成为了一个新兴的行业，它将会在稳定的社会环境里更加茁壮地成长。
微拍堂记者：能结合您自身的感受，谈一谈您对微拍堂的看法和建议吗？
陈忠康老师：微拍堂挺好的，是目前为止我所知道的最好的艺术品拍卖平台。它解决了时间、空间的限制，让普通民众都可以参与到艺术品收藏中来，对民族传统文化艺术的普及和传承，起到了很大的作用。