Sparks庆祝新曲创作50年来怪诞而有影响力的音乐

 
如果不是在1970年代位于洛杉矶的Sparks乐队及其创新的声音，那么很有可能1980年代的New Wave音乐将永远不存在。在近50年的音乐生涯中，罗恩(Ron)和罗素·梅尔(Russell Mael)兄弟二人组在美国从未真正获得过主流成功，而是赢得了追随者并影响了后代的艺术家，包括Pet Shop Boys，《 Erasure》，《 New Order》 ，Depeche Mode，Franz Ferdinand和Faith No More。
很难捕捉到Sparks，因为它们已经进入了多种流派：华丽摇滚，艺术摇滚，流行音乐，迪斯科，合成器音乐，室内乐和电子音乐以及最近的室内流行音乐，同时仍保留了罗素的歌剧般歌唱的独特蓝图，罗恩(Ron)的键盘演奏以及讽刺和古怪的歌词(例如“我的裤子中的焦虑”(Angst in My Pants)和“点亮，莫里西”(Morrissey)之类的歌曲标题提供了他们的思维定势的线索)。这种古怪的感觉在兄弟俩的形象中也表现出来，使他们对立起来：罗素是笨拙的青少年偶像，罗恩是险恶的怪人/小胡子。
Spark的半个世纪的里程碑提供了一个绝佳的机会，可以回顾一下他们漫长的，即使不是被低估的职业，这一点在最近发行的合辑《过去时：最好的火花》(无礼的萨克斯和无意识的小提琴，Sparks’广受好评的1994年录音室专辑，并同时作为扩展版重新发行)。这个2张CD套装从乐队1971年的首张专辑Halfnelson(当他们在改用目前的名字之前被命名为Halfnelson的名字)中的24张录音室专辑的每张专辑中至少吸取一首歌曲，再到2017年的非专辑歌曲“ Check Out Time 11 AM” 。”
在整个1970年代的大部分时间里，Sparks都跟随着自己的鼓节奏–不是鹰派(Eagles)和弗利特伍德麦克(Fleetwood Mac)所构成的南加州摇滚乐的一部分，而是与英国艺术摇滚(“业余时间”)保持一致;爵士乐和欧洲歌舞表演(“快入秋千”，“大地母亲”，“外表外貌”);和竞技场摇滚(“永远年轻”)。梅尔(Maels)也有点领先：“这个小镇对我们俩人来说都不够”，加上摇滚和歌剧的影响，比皇后的“波西米亚狂想曲”还早一年-而戏剧上的古怪和滑稽听起来不错的“一切都给女孩子的东西”是德沃与华丽摇滚的结合。
然后，1979年的《天堂的第一》(一张值得初学者拥有的专辑)标志着180班次的交易，兄弟俩用摇滚吉他换成合成器，并在乔治·莫罗德(Giorgio Moroder)的制片人中发现了一个富有同情心的合作者，与唐娜(Donna)合作夏天。在Studio 54启发的曲目中，诸如“天堂中的第一首歌”和“人类的尝试”，人们可以听到Sparks为1980年代的新浪潮奠定了基础。
受到这个新的风格指导的启发，Sparks在1980年代掀起了合成音乐浪潮(“青少年小贴士”和浪漫的“ With All My Might”，应该引起轰动)，并逐渐发展成时尚的房屋和电子音乐。 1990年代初到中期((“我亲吻你时”，我听到查理·帕克在演奏)和“我何时唱歌，我的方式”，均来自Gratuitous Sax。)在美国，以击打形式获得的最接近的二重奏是1983年的“酷地方”，与Go-Go的Jane Wiedlin进行了二重唱。
尽管梅尔斯的唱片从未在美国成为商业卖家，但梅尔斯在欧洲部分地区获得了更大的成功。从不重复自己，Sparks再次改变了音乐方向，这一次是在完善的室内流行/古典音乐领域，补充了他们荒诞的观点。在所有这些过程中，二人组还与苏格兰独立摇滚乐队Franz Ferdinand进行了一次一次性合作，制作了一张专辑-受到驾驶和乐观的“ Johnny Delusional”的关注。Sparks的最新专辑是戏剧和巴洛克式的，听起来像河马(它的曲目如“ Missionary Position”和“ Edith Piaf(说得比我更好)”)仍然表现出一如既往的音乐活力和机智。最近，二人组发布了新的歌曲，并且很及时，名为“ Please F’t F *** Up My World”，该歌曲不在此新专辑中，因为据报道他们将发布2020年的新唱片。
对于那些尚未体验Sparks奇妙而怪异的世界的人，Past Tense是不仅仅适用的介绍，并且希望说服他们去寻找其他专辑，尤其是《 Heaven and Kimono My House》中的第一张专辑。 Sparks从未获得主流成功的事实也许可以解释它们的寿命，而不必辜负市场的期望(这并不是该集团从未尝试过追求商业黄铜戒指，因为他们与一些知名和著名的生产商合作过例如Todd Rundgren，Muff Winwood，Giorgio Moroder，Rupert Holmes和Tony Visconti。